fictionalize my life

Chris Garneau

Music for tourists, oui, touristes en rade sur la carte du tendre, car Chris Garneau possède l'art et la manière de saisir en quelques phrases l'essentiel d'un moment, tumultueux ou amoureux, sans en donner toutes les clés.
Tel un Rufus Wainwright plus mesuré (ou moins démonstratif), il aurait pu écrire des comédies musicales de poche pour timide contrarié. Mais, en balade à Broadway, Chris Garneau a entendu Elliott Smith. Une reprise cachée de Between the bars témoigne du chamboulement qui s'ensuivit.
Tout le monde a fait un jour ou l'autre le cauchemar angoissant d'une chute infinie. Chris Garneau a choisi pour pochette le dessin d'un avion se rapprochant du sol, suivi d'un panache de fumée blanche. Personne ne saurait dire si l'atterrissage va se passer sans encombre. Pour écrire son premier album, le songwriter a manifestement affronté quelques démons patibulaires. Il sort grandi de la bagarre, en chaussettes, mais l'âme intacte, et peut désormais se jouer sur scène de la part d'ombre de ses chansons avec un sourire de connivence, accompagné de deux violoncellistes.
Il sera judicieux de compléter Music for tourists avec le ep C- sides, pour prolonger la fête, ouvrir le bal avec Love Zombies, espérer vivre une histoire, même compliquée, avec le propriétaire d'une paire de chaussures bleues (Blue Suede Shoes), espérer ne pas rester seul sur son île.

What are the best and worst things about going on tour?

The worst thing is this sleeping problem, this lack of sleep. It sounds normal but it is actually a major problem. You end up just getting sick.
The best thing when touring is playing good shows. In the end, that's why we're on tour. That's the goal. On a good night, it's a reminder of why we're doing it.

How long did you live in France when you were a kid?

For three years. I was about eight years old. We moved in the summer and then I started a new grade in France.
I was the only one of my siblings that wanted to come. They are older than me. I remember this new world that opened up for me. We moved into a new house. It was summertime and it was beautiful. My parents bought me a bicycle when we arrived into this small countrytown. I remember the first summer having my bike and riding around the countryside by farms and all these things I'd never really been around before, thinking I had three years to spend there. I knew it was very important, maybe I didn't even necessarily know why, but it was important.
There's a sort of different freedom than there is in America. Something very fresh. It's such a beautiful country. Just opening your eyes in the morning and being in France, this big encompassing world around me.

Was it difficult to go back to the States after that?

Yeah, it really was. I was about twelve when we moved back to our little suburb in Massachussetts. There seems to be an average intelligence level among French adolescents that's a bit higher than American adolescents, between education and schooling and other sides of life, culturally.
Jumping back into the American routine was very difficult and I really felt it as a severe change. People were mean to me. I got used to it after a few years, I had to. But at the beginning it was very difficult.

Where do you live now?

I live in Brookyn.

What's your favourite place in New York?

In my neighbourhood there's a little park near where I live. It's not particularly beautiful or clean but between the first days of spring through the end of fall it's just filled with a lot of people enjoying life. My friends and I go there a lot. When I'm on tour, especially now that it's really warmed up after the winter, I really miss my neighbourhood and going to the park with my friends.

What's your favourite place on earth?

My new favorite place is in Maui. I was there last spring for a vacation. We drove for two hours along cliffs to a really amazing place.
And as a child it was my family house, our summer home north of Boston in the mountains. It's on a lake. That's one of my retreats. We recorded my new record there.

When is the best time, where is the best place to listen to music?

I have always felt like travelling is the best way to incorporate new music into my life. Or with friends in places that aren't in my house. But sometimes I listen to new music when I do the dishes or clean up cat hair.

Who gets to hear your songs first?

Me. And my cats.

You often say « I » in your songs but is it always « you »?

It's not always me. Sometimes the I is Me. Sometimes, when there's a « you » it's me talking about myself but from someone else's perspective so...
The song Not nice is an example of that situation where the « you » is actually myself but from a different perspective.

In « Baby's romance » you say « I'm never gonna tell on you ». It's important to be trustworthy. What good qualities should a singer have in your opinion?

I think the first thing that's really important is : you need to be able to laugh at yourself. If you can't do that, some bad stuff will happen (laughs).
Singers worry a lot, get really paranoid about physical things, what they have to do or not to do to make their voice sound a certain way. All that ends up manifesting into a crazy mess where really you should just do whatever you want. If you want to have a glass of wine you should just have a glass of wine. If you wanna have a coffee, have a coffee. Sometimes singers think they need to be extra healthy to perform right, but I think most of it comes down to feeling confident and comfortable.

What kind of records make you happy?

Have you heard of Burl Ives? I actually don't know a lot about him, only a few songs. In the fifties he was an actor and a singer. He has a song called Lavender Blue that makes me real happy. I listen a lot to Patsy Cline, and though her songs are sad she still makes me feel happy.

What do you like doing when you don't play music?

Anything in small amounts. I like being with my friends really. Anything that's pretty normal. Watching movies, being with cats and pets at home. I like to be normal when I'm home. I like to rent movies, talk to the walls, and play with lamp shades.

Talking of films, do you have a favourite monster?

Bob, in Twin Peaks. He really terrifies me so it's important to me that his character exists. Other monsters look really stupid and don't really matter because he really deeply haunts my life. I don't know why he's a favourite but he just is.

Why did you write « je suis un ananas » on your myspace page?

There is a TV show in Quebec called « télé français ». I don't know if it still exists but it was a channel for learning French in America. It was on late at night and my father used to watch it every night before we moved. There were different characters on the show, usually not people but fruit, vegetables, objects and one of them was this big pineapple that said « je suis un ananas ». I thought it was funny.

Is there a song you listened to when you were a teenager and you learnt a lot from?

A song I cover on my record called Between the bars, an Elliott Smith song. That record Either/Or was one of the first records of good music that was introduced into my life when I was fifteen. That song in particular always struck me and always was with me. We don't sound alike sonically at all but Elliott's music taught me so much about writing.
I say this a lot but but he did something to my life that's affected me profoundly. That song in particular just taught me how to write words and how to write a melody. It's a really special song to me.

www.myspace.com/chrisgarneau
www.chrisgarneau.com/

Centenaire

L'histoire du "supergroupe" Centenaire, comme un itinéraire bis inventé par quatre garçons en vacances de leurs projets respectifs: Damien (My Jazzy Child), Aurélien, Axel (Orval Carlos Sibelius), puis Stéphane (Domotic), des caractères et des musiciens bien différents, ont commencé à répéter ensemble et ont su s'entendre jusqu'à enregistrer un disque, un genre d'heureux accident dans une pochette ornée d'un sanglier bardé de flèches, essayant de semer ses poursuivants.
Dans la logique des événements (on pourrait dire aussi la logique d'evenement, label singulier de musiques électroniques où écouter d'anciens travaux) ils sont partis en tournée ce printemps pour une série de concerts, pour voyager dans la joie, réinventer leur musique chaque soir suivant l'endroit, les gens, l'atmosphère de la soirée. Sur scène ils bougent régulièrement, échangent leurs places en enjambant avec soin les multiples instruments (dont le charango).
Une alchimie sonore en mouvement, parfois bruyante, parfois brouillonne, assez passionnante, qui prouve une fois encore que la guitare électrique et le violoncelle ont des tas de choses à se dire.

Comment s'est passée la tournée? Étaient-ce vos premiers concerts en Italie?

Avec Centenaire oui. C'était bien, le jour de la fête nationale on était à Florence.
Stéphane : On a joué à Grenoble dans un appartement, une maison un peu dans la montagne avec une superbe vue, à Strasbourg avec le label Herzfeld hier soir c'était bien et ce soir aussi, même s'il n'y avait pas grand monde. On n'est pas très connu.

Vous disiez dans une interview avoir commencé avec des instruments acoustiques, pourquoi?

C'est pragmatique.
Damien : Au début on était trois. On fait tous des projets solo. Le mien s'appelle My Jazzy Child. On m'a proposé un concert à Londres en avril 2006, la première partie d'Akron Family. J'ai dit oui et j'ai demandé à Axel et Aurélien de jouer avec moi. Finalement ça ne s'est pas fait mais très rapidement on a fait des nouveaux morceaux et on a décidé de faire un groupe. On a enregistré sur disque une première mouture à trois vraiment plus acoustique. Puis Stéphane est venu dans le groupe.
Stéphane : C'est comme un cycle. On a fait pas mal de musique électronique à la fin des années 90 et au début des années 2000. Après il y a eu Arafight, un groupe plus rock plus électrique. On avait envie de changer, on aime bien la nouveauté. Je venais de m'acheter un violoncelle et je m'amusais beaucoup avec.
Damien : Axel s'est acheté une guitare 12 cordes, on avait un charango.
On a décidé de faire de la musique avec ces instruments-là plutôt que de composer les chansons et de dire « bon alors comment on va les jouer ».
Aurélien : Comme on habite à Paris c'est important de pouvoir répéter chez nous dans le salon sans être obligé d'aller dans un studio de répète ou une cave et galérer.
Damien : Quand Stéphane est arrivé on a commencé à utiliser l'orgue et la batterie, la guitare électrique aussi. On a fait plus de concerts sur scène avec une envie de faire des trucs plus rock.
Pour résumer on aime les instruments, on se laisse porter quand on joue et quand c'est bien on garde sans se poser la question de jouer en acoustique ou pas.

En quoi le travail avec Centenaire fait-il évoluer vos travaux personnels/ vos autres projets?

Stéphane : Moi ça me les a fait arrêter...
Axel : Moi je n'ai pas arrêté. Au contraire les trucs que je fais sont plus bruts. Répéter en appartement permet de répéter plus souvent, d'avoir un truc léger pour pouvoir faire des concerts chez les gens.
Damien : Quand on a une répète de Centenaire ou des concerts on a moins envie de bosser seul derrière l'ordinateur sur nos projets personnels, on fait des « pauses Centenaire » et ça nourrit les autres projets.
Stéphane : ça ne m'est pas arrivé encore. Pour moi Centenaire est démocratique. On compose tous ensemble et on garde une fraîcheur... On fait des choses qui nous dépassent un peu, qui nous échappent alors que tout seul derrière l'ordinateur tout ce qui sort de toi, c'est moins étonnant.

Comment avez vous appris la musique?

Stéphane : J'ai fait du violon quand j'étais petit mais j'ai arrêté parce que je n'aimais pas les concours. Ensuite, Nirvana, le grunge...
Aurélien : On a fait tous les trois un peu de conservatoire mais à huit ans on a arrêté parce qu'on était dégoûté. J'ai fait du jazz dans une école de jazz. Pour le reste, je suis autodidacte.
Damien : Moi j'ai monté plein de groupes. Un qui s'appelait New Kids. J'étais un peu jaloux des New Kids on the Block qui avaient piqué le nom. En quatrième on a monté un premier groupe avec un pote qui avait acheté une guitare, un autre une batterie, moi une basse. On faisait des reprises de Dire Straits. J'ai commencé à écouter les Beatles et moins Dire Straits. Après j'ai essayé d'avancer.

D'où viennent les instruments ? Lequel est votre préféré?

Axel : La guitare!
Damien : Les parents d'Axel sont allés au Pérou et lui ont offert un charango. Il l'a amené dans le groupe.
Axel : Et depuis je ne l'ai plus jamais touché...
Aurélien : Au début de Centenaire chacun amenait des instruments. Je suis arrivé avec un violoncelle, un instrument atypique pour jouer du folk ou du rock. Je l'avais depuis deux mois. C'était tout neuf.
Damien : On avait un xylophone.
Stéphane : Et le steel drum que mes parents ont ramené de vacances il y a quinze ans. Je ne l'avais jamais utilisé. On est assez passionné par les instruments. On achète sur Ebay quand on peut. Si on avait plus d'argent on aurait une clarinette basse, un vibraphone...

Quels morceaux d'autres artistes aimez vous jouer?

Damien : On a essayé une version un peu krautrock d' « Oscillations » de Silver Apples à un concert mais c'était un peu raté. Peut-être que ce serait mieux maintenant avec les autres instruments.
Sinon on a un medley de tubes dance des années 90 qui sont tous sur les deux mêmes accords.
Aurélien : On a une sorte de créativité en chanson française. Étant donné qu'on n'aime pas vraiment ça on joue un peu n'importe quoi, Axel chante des paroles complètement idiotes que je trouve super drôles. Je suis fan.
Damien : Les vraies reprises c'est difficile. Il faut déjà trouver le morceau qui soit génial en soi, trouver la possibilité de le reprendre sans en faire quelque chose de moins bien.
Trouver l'axe.
Aurélien : Et il faut trouver une chanson qui plaise aux quatre. C'est assez difficile.
Damien : Les reprises restent un exercice de style. Si on veut bien le faire ça prend du temps. On préfère bosser nos morceaux.

Quel est le meilleur endroit / le meilleur moment pour écouter de la musique?

Axel : Le soir dans mon lit avec un casque, j'écoute de la musique planante des années 70.
Stéphane : Le train c'est pas mal.
Damien : J'ai deux types d'écoute. J'aime bien écouter les chansons pendant que je fais quelque chose d'autre. Je conduis, je bricole chez moi, ou au walkman dans la rue. Pour le jazz, la musique contemporaine ou électronique je prends mon temps, c'est plutôt le soir. En concert aussi. Dernièrement les meilleurs moments musicaux que j'ai passés étaient en concert et j'en ai vus beaucoup. Quand tu es un peu jaloux du groupe que tu vois, c'est bien.
Aurélien : Dans ma voiture. A part ça je n'écoute pas beaucoup de musique.
Stéphane : Il y a aussi des claques musicales qui arrivent quand tu prends un apéro avec quelqu'un. Un morceau arrive et tout le monde arrête de parler pour écouter le morceau.

Le disque le plus « dérangeant » que vous possédiez?

Stéphane : The Residents, « Third reich and roll ». Ils ne sont pas nazis du tout, leur disque n'est pas nazi mais quand je le fais écouter à des gens toute la pochette est orientée sur Hitler. C'est une sorte de parabole sur ce type-là, à chaque fois les gens réagissent.
Aurélien : L5... J'aime bien Popstar alors quand l'album est sorti je suis allé télécharger l'album...
Damien : ça peut être dérangeant de différentes façons, par exemple de la musique expérimentale japonaise hyper extrême... Le truc le plus effrayant et violent que j'aie écouté est un groupe canadien de black metal qui s'appelle Revenge, avec des voix de sangliers.

Le disque le plus « apaisant »?

Stéphane : Un disque pas connu du tout de Lakeside avec qui on a joué quand je suis allé au Japon. C'est de la musique acoustique, mélodica, guitare, piano un peu désaccordé.
Sur le disque quelqu'un a écrit une note et raconte qu'il a eu une crise un peu psychotique. Il était à l'hôpital sous médicaments et ce disque-là était la seule chose qui l'apaisait. A chaque fois il me met dans un état spécial. Je ne sais pas pourquoi parce que leur musique n'est pas exceptionnelle, plutôt assez répétitive mais elle a un effet physiologique sur moi.
Damien : Je choisirais mes disques de chevet. Ceux que j'écoute quand je suis en forme ou un peu mollasson, et que je me réapproprie à chaque fois. Morton Feldman, ou Moondog. Steve Reich, Mississippi John Hurt.
Aurélien : Bill Evans, Miles Davis, les années 60, des standards...

Un disque d'adolescence que vous réécoutez encore régulièrement ?

Stéphane : Le premier album de Weezer.
Damien : Le Velvet, Sonic Youth.
Axel : Tous les groupes de musique progressive que j'écoutais quand j'étais ado, Genesis, Yes, King Crimson, Pink Floyd. Après j'ai plus écouté du rock indé ou de l'électronique. Avec Centenaire, à force de voir ressortir ce type d'harmonies un peu médiévales, fusion, j'ai réécouté tout ça et j'ai vu que cette musique était tout de même valable malgré les solos de guitare et les démonstrations techniques. Si cette musique m'a touché quand j'avais quinze ans c'est qu'elle avait un truc...

Des paroles de chanson qui vous ont spécialement marqués ?

Axel : Quand j'écoutais du rock indé, oui, parce que dans le rock progressif on entend un blabla mystico new age, « nous sommes du soleil etc... ». Ensuite j'ai écouté les Smiths. J'ai découvert tard mais je trouvais les paroles vraiment marrantes.
Stéphane : Pavement, ce coté assez libre des associations de mots.
Aurélien : Plutôt des français, Dick Annegarn ou Dominique A.
Damien : Quand je chante en anglais j'essaie de faire des paroles assez simples. Je ne raconte pas une histoire, je pose les bases, je creuse une thématique sans tout expliquer.
On a un groupe plutôt instrumental, la voix n'est pas omniprésente. Je dirais que la narration passe au trois-quarts par les instruments ou pour un quart par la voix.

Qu'écoutez-vous pendant les trajets en tournée?

Aurélien : Chacun amène ses trucs. Si les autres n'aiment pas il pourra quand même le mettre au moins une fois. moi j'aime écouter Serge Gainsbourg, Tom Waits. Il y aussi des consensus. Tout le monde va aimer Coltrane, Fela, les Beatles, le Velvet, Pink Floyd. C'est un bon moyen de faire découvrir des disques.
Axel : Le bruit de la caisse fait quand même que tu n'entends pas la moitié des sons.
Stéphane : C'est amusant de préparer les disques avant de partir, d'essayer d'anticiper ce qui va bien passer. La dernière fois j'avais pris « Revolver » des Beatles, en « stereo extrême » et on n'entendait pas bien du tout. Alors cette fois-ci j'ai pris des albums en mono. Aurélien : Ce sont de bonnes conditions d'écoute parce que tu n'as rien à faire tu regardes le paysage. Mais au niveau de l'écoute il manque plein de détails. Quand tu connais le disque que tu veux faire écouter aux autres, tu te dis « on n'entend pas la basse à cause de la clim' !».
Axel : Finalement on se rejoint tous sur Radio Nostalgie.
On se fait des petits shots. On peut chanter, on est tombé récemment sur une chanson de Reggiani avec des paroles super tristes, « la femme qui est dans mon lit n'a plus vingt ans depuis longtemps »...

Quelle serait une journée idéale et parfaite pour vous?

Aurélien : Je ne crois pas que la journée parfaite existe.
Axel : Moi j'en ai une. Un souvenir de vacances avec ma copine au Guatemala. On est arrivé avec nos sacs à dos dans une super crique sous un super soleil, un peu crevé du voyage. On est tombé sur un vieux hippie, un ancien fan du Grateful Dead qui nous a fait fumer son herbe. Ensuite on est allé se baigner, on flottait dans un décor paradisiaque.
Stéphane : L'autre jour en quittant Florence, c'était pas mal en terme de perfection. On est partis de Florence à midi, on est allé faire des courses pour faire un pique nique à coté d'un très beau lac. Puis on est arrivé à la salle dans une ville assez petite. Les mecs étaient très sympas, on a rencontré plein de fans qui nous parlaient de nos chansons, une ambiance « un peu bourré mais c'est pas grave ».

Votre monstre préféré?

Aurélien : Le Cauchemarrant, un monstre dans un album de Franquin.
Stéphane : Je ne suis pas très monstre. Ou alors les monstres dessinés par un copain qui s'appelle Shoboshobo.
Axel : Les monstres de Lovecraft, qui sont indescriptibles. On les imagine dans sa tête.

Votre super héros préféré?

Damien : Jimmy Corrigan dans le livre de Chris Ware. Et Rorschach, un des personnages des Watchmen, ça s'appelle « les gardiens du Temps » en français.
Aurélien : Gaston.

Qu'avez-vous appris aujourd'hui? récemment? pendant la tournée?

Axel : Hier à Strasbourg on a appris plein de choses sur les lois spéciales à l'Alsace. Le pain blanc par exemple, les boulangers qui faisaient du pain noir n'avaient pas le droit de faire du pain blanc et vice versa. Un boulanger qui venait de l'intérieur qui a commencé à faire du pain blanc le dimanche. Tout le monde faisait la queue devant chez lui et les autres boulangers ont décidé de le faire aussi.
Damien : On a appris à jouer plus fort.
En Italie devant 40 personnes motivées, on a joué plus fort que le lendemain, à Grenoble, en concert dans une maison. C'était beaucoup plus calme, ils avaient invité leurs voisins. Ça leur a plu. Une petite voisine de neuf ans a proposé de faire un concert avec Aurélien, clarinette piano, un petit impromptu. Le lendemain à Strasbourg c'était un concert plus rock on a joué à nouveau plus fort.

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Emily Jane White

Pour son premier disque sorti en France sur l'estimable label Talitres, Emily Jane White a écrit avec une détermination fébrile des histoires d'amour, de monstres et de meurtres, des folk songs chantées avec guitare, piano et contrebasse. Elle avance voilée pour approcher ces pensées tumultueuses qui ne se laissent pas mettre en mots facilement, pour arriver au plus près de sa vérité. « Blue, so blue, true, so true » pourrait être sa devise.
Depuis quelques dizaines d'années, à contre courant de la pensée dominante, les femmes écrivains et artistes ont entrepris d'écrire leur histoire, comme si et parce que leur vie en dépendait. Après les textes d'Emily Brontë, Virginia Woolf, Bessie Smith ou PJ Harvey, Emily Jane White a composé dix chansons qui peuvent se lire et se relire comme un recueil d'énigmatiques nouvelles. Les personnages se fraient un chemin dans un champ de ruines dignes des tragédies grecques. Ils sont aussi portés vers un ailleurs rendu possible par la détermination d'une femme artiste à faire entendre sa voix, sur ce disque inépuisable et à l'occasion de lumineux concerts comme il y en eut cette année lors du festival Les Femmes s'en Mêlent.
L'interview est en anglais d'abord, en français en bas de la page.

You were part of the festival « Les Femmes s'en Mêlent » this year. What do you think of a festival that sets the light on female artists exclusively, like Les Femmes s'en Mêlent in France or LadyFest in the USA?

I think it's important to encourage women to create, to express themselves. My parents and peers encouraged me when I was a little girl. When my friends heard my songs they told me I should record them and here I am. Things are happening so fast.
But, yes, it's important to support women artists. It is important for my voice to be heard. It is important for everyone’s voice to be heard. Women’s history has been left out of major documentation for many many years. It’s important to speak to that. I think Les Femmes S’en Melent does a good job of expressing this sentiment.

I read in an article on the web that you're considered a feminist. When did you get interested in feminism?

When I originally went to college I studied women's studies and gender studies. I got a degree in gender studies. As a woman growing up in the world I felt various different pressures and I felt sexism. Adolescence is a time when sexuality is questioned. I've always felt bad about the fact that womanhood is culturally and intrinsically linked to sexual objectification. I felt this was really unfair.
My views have changed over the years. I'm not as intense as I used to be about feminism. Now I think everybody's at a disadvantage, men too. People with different genders have different types of hardships than people who identify as a woman. So like I said, I guess I started to recognize my strong feminist sentiments in college.

Are you particularly attached to France? Had you already spent some time in France before the record came out?

I lived in Bordeaux for some time after I graduated college. I have really close friends in France, their friendships are very precious to me. I like France a lot, the food of course... but also French audiences listen more attentively than in the USA. Art is appreciated differently here.

Do you feel connected with musicians like Joni Mitchell, Cat Power, or Alela Diane who's from San Francisco too?

I play folk music so yes, I feel connected with Joni Mitchell and other folk singers.

Your song « Wild Tigers I Have Known » appears in the original soundtrack of a film by Cam Archer, produced by Gus Van Sant, a film selected for the Sundance festival in 2006.

I have a desire to write songs for films. I yearn to go in this direction more and more. Wild Tigers I Have Known is really about isolation. It's a coming of age story about a young boy who is deeply struggling with his identity. It is something to which many can relate.

The movie is about teenagers. What kind of a teenager were you? Did you know you wanted to become a musician?

I was not a very confident teenager. For example, I could never have imagined I'd become a musician and put out a record. My teenage years were not a pleasant time.

Were you named after a famous Emily, like Emily Brontë or Emily Dickinson ?

I like Emily Brontë a lot. I'm not very familiar with Emily Dickinson.
One book I've enjoyed reading recently is by Charlotte Perkins Gilman, « The Yellow Wallpaper ». It's a classic piece, American short stories.

Your songs often tell stories. « Dark Undercoat » sounds like a story told by Johnny Cash...

All my songs are very different. They have different narratives and different feelings. « Dark undercoat » in particular was about a relationship. I cast a set of characters for the song. I often use a set of characters to re-create an experiential landscape.

Can you give an example of a fictional character in a book or a film you like?

I'm trying to think...
One thing that I've always loved as a child is the movie - I know it seems like a cheesy film - it was a movie with Winona Ryder and Cher called « Mermaids ». Winona Ryder's character in that movie has always touched me. It's the coming of age story of a young woman. It's not very arty or very avant-garde or anything but that's a film that I've loved for years.
And « Edward Scissorhands ». I've often watched that movie over the years and enjoyed it. I connect with the characters.

Can you tell us about a musical moment in a film that is the perfect match between music and pictures?

In « The Royal Tenenbaums » there's an excellent soundtrack. There are many moments. There's a scene when they're sitting in a tent inside the house and there's a song by the Rolling Stones.

In « Hole in the Middle », you say « everybody has a little talk with the devil », you talk about voodoo dolls... Do you believe in supernatural forces?

Yeah, I do. It's not something that I spend my time thinking about all the time but I do think about other forces. I believe in spirits and virtual things.

Have you tried voodoo dolls on your ex-boyfriend?

No (laughs), it was more of a metaphor really.

How do you occupy your time while you're travelling on tour?

I read a lot, sleep a lot when I'm travelling on the train but sometimes I have to drive so I'm not able to read. I listen to music.
Right now I'm listening to a country singer songwriter from the US, Gillian Welsh, her album « Time (the revelator) ».

When is the best time / where is the best place to listen to music?

For me, it's by myself, in my car, driving.

What covers do you like to play when you're doing the soundcheck or at home?

I used to play some Grahm Parsons covers when I was in a band before I started playing solo.

What's your favourite « happy » record ?

Anything by The Supremes.

Who do you listen to when you're sad?

Elliott Smith.

Who's your favourite monster?

The « Creature From the Black Lagoon ». It's a really old movie. The monster is so unbelievable. At one point a woman is screaming as if she was helpless but she could easily escape. It's really not a fierce monster.

Who's your favourite superhero?

I don't really have one.

It can be somebody in real life.

Nick Cave.

Imagine you could spend one day in somebody else's body. Who would you choose?

Let's see... George Bush… to see the world through his eyes. It would be frightening and traumatizing. There’s no way that you’d be the same at all after the experience.

myspace.com/emilyjanewhite

www.emilyjanewhite.com/

le clip de Wild Tigers I Have Known

en français

Vous avez joué dans le cadre du festival « Les Femmes s'en Mêlent » cette année. Que pensez-vous des festivals exclusivement féminins, comme celui-ci en France ou Ladyfest aux USA?

Je pense qu'il est important d'encourager les femmes à créer, à s'exprimer. Mes parents et mes proches m'ont encouragée quand j'étais enfant. Quand mes amis ont entendu mes chansons ils m'ont dit que je devais les enregistrer et c'est ce que j'ai fait. Tout est arrivé très vite. Soutenir les femmes artistes est important. Je trouve important de faire entendre ma voix. Je trouve important que tout le monde fasse entendre sa voix. L'histoire des femmes a été absente des travaux de recherche pendant de très nombreuses années. C'est important d'en parler. Je pense que « Les Femmes s'en Mêlent » réussit à faire prendre conscience de tout cela.

Dans une interview lue sur internet, on vous dit féministe. Quand avez-vous commencé à vous intéresser au féminisme?

Quand je suis arrivée à l'université j'ai choisi de m'intéresser au « genre et à la condition féminine » (« women's studies » et « gender studies »). J'ai un diplôme dans ces domaines. En tant que femme en grandissant j'ai ressenti des pressions et j'ai été confrontée au sexisme. L'adolescence est un moment où on questionne la sexualité. Je n'ai jamais accepté le fait que la femme soit culturellement et intrinsèquement considérée comme un object sexuel. Je pensais que c'était vraiment injuste.
Mon point de vue a changé avec la temps. Je ne suis plus aussi intransigeante qu'autrefois en ce qui concerne le féminisme. Aujourd'hui je pense que tout le monde est désavantagé, les hommes aussi. Les gens d'un genre différent ont des difficultés différentes des gens qui s'identifient au genre féminin. Comme je l'ai dit, je pense avoir commencé à développer de forts sentiments féministes à l'université.

Etes-vous particulièrement attachée à la France? Avez-vous déjà passé du temps en France?

J'ai vécu à Bordeaux pendant un moment après avoir terminé mes études à l'université. J'ai des amis proches en France, leur amitié m'est très précieuse. J'aime beaucoup la France, la nourriture bien sûr... mais aussi le public français qui écoute plus attentivement qu'aux USA. On apprécie l'art différemment ici.

Pensez-vous appartenir à la même famille de musiciennes que Joni Mitchell, Cat Power, ou Alela Diane qui vient aussi de San Francisco ?

Je joue de la musique folk alors oui, je pense être de la même famille que Joni Mitchell et d'autres artistes folk.

Votre chanson « Wild tigers I have known » est sur la bande originale d'un film de Cam Archer du même nom, produit par Gus Van Sant et sélectionné au festival de Sundance en 2006.

J'ai le désir d'écrire des chansons pour des films, j'ai de plus en plus envie d'aller dans cette direction. Wild Tigers I Have Known est un film sur l'isolation. C'est l'histoire du passage à l'âge adulte d'un jeune garçon qui lutte pour trouver son identité, un thème qui peut parler à beaucoup de monde.

Le film parle d'adolescents. Quel genre d'adolescente étiez-vous? Saviez-vous que vous vouliez devenir musicienne?

Je n'étais pas très sûre de moi. Par exemple je n'aurais jamais pu imaginer devenir musicienne ou sortir un disque. Mes années d'adolescence ne furent pas agréables.

Vous appelez-vous Emily en hommage à une autre Emily célèbre, Emily Brontë ou Emily Dickinson?

J'aime beaucoup Emily Brontë. Je ne connais pas bien Emily Dickinson. Un des livres que j'ai aimé récemment est un recueil de nouvelles de Charlotte Perkins Gilman, “The Yellow Wallpaper”, un classique.

La chanson « Dark undercoat » raconte une histoire à la manière de Johnny Cash...

Toutes mes chansons sont très différentes. Les trames narratives et les sentiments sont différents. « Dark undercoat » parlait d'une relation amoureuse. J'ai choisi un groupe de personnages pour la chanson. J'utilise souvent des groupes de personnages pour recréer une situation vécue.

Pourriez-vous donner un exemple de personnage imaginaire que vous aimez?

Je vais essayer de trouver... Depuis que je suis enfant j'ai toujours aimé le film « Mermaid », avec Winona Ryder et Cher, même si on considère que c'est un mauvais film. Ce n'est pas un film d'art et essai ni d'avant garde mais je l'aime depuis des années. Le personnage joué par Winona Ryder me touche. C'est l'histoire du passage à l'âge adulte d'une jeune femme. « Edward Scissorhands » également. J'ai vu ce film de nombreuses fois et je l'ai toujours aimé. Je me sens proche des personnages.

Quel est pour vous un moment musical dans un film où les images et la musique collent parfaitement?

La bande originale de « La Famille Tenenbaum » est excellente. Il y a de nombreux moments de ce genre. La scène où ils sont assis dans une tente à l'intérieur de la maison et on entend une chanson des Rolling Stones.

Dans « Hole in the Middle », vous dites « tout le monde a une petite discussion avec le diable », vous parlez de poupées vaudous, Croyez-vous en des forces surnaturelles?

Oui. Ce ne sont pas des choses auxquelles je pense tout le temps mais il m'arrive de penser à ces autres forces. Je crois aux esprits et aux choses virtuelles.

Avez-vous essayé les poupées vaudou sur votre ex?

Non (rires). C'était plus une métaphore en réalité.

Comment occupez-vous votre temps pendant que vous voyagez pendant les tournées?

Je lis beaucoup, je dors beaucoup quand je voyage en train mais parfois je dois conduite donc je ne peux pas lire. J'écoute de la musique. En ce moment j'écoute l'album « Time (the revelator) » de Gillian Welsh, une chanteuse country américaine.

Quel est le meilleur moment / le meilleur endroit pour écouter de la musique?

Personnellement, quand je roule seule en voiture.

Aimez-vous jouer des reprises?

Avant, quand j'étais dans un groupe avant de commencer à jouer en solo, je jouais des reprises de Grahm Parsons.

Quel disque vous met de bonne humeur quand vous l'écoutez?

N'importe quel disque des Supremes.

Qui écoutez-vous quand vous êtes triste?

Elliott Smith.

Qui est votre monstre préféré?

« La créature du lagon bleu ». C'est un très vieux film. Le monstre est incroyable. A un moment une femme crie comme si elle était sans défense alors qu'elle pourrait facilement se sauver. Ce n'est vraiment pas un monstre féroce.

Qui est votre superhéros préféré?

Je n'en ai pas vraiment.

Vous pouvez choisir quelqu'un qui existe en vrai.

Nick Cave.

Si vous pouviez vivre une journée dans le corps de quelqu'un d'autre, qui choisiriez-vous?

Voyons... Georges Bush... pour voir le monde par ses yeux. Ce serait effrayant et traumatisant. Il est sûr que je ne serais plus la même personne après cette expérience.

Panda Transport

Si pour échapper à la déforestation, un panda imaginaire devenait globe trotter et parcourait le monde, il voyagerait certainement sur cette compagnie franco américaine, lestant de son image d'animal pataud et sympathique l'électro de Panda Transport, légère comme les nuages au dessus de l'Atlantique.
Et si l'on entreprend de considérer l'album comme un plan de vol, les premiers titres sont placés sous le signe d'une voix féminine entre lounge et trip hop, élégante, brillante, distante comme chez Thievery Corporation. S'ensuit une escale, une chanson plus groovy, et le panda imaginaire d'esquisser un pas de samba ou d'une autre danse chaloupée, au diapason d'un nouveau continent.
Toutefois, en compagnie de l'animal noir et blanc, nous ne sommes jamais mieux transportés qu'en passant par Manchester. Ainsi, « Faith », chanson de milieu de parcours, emprunte beaucoup à New Order, mélangeant cliquetis synthétiques et guitares attrape-coeurs tout droit sorties des lumineux disques de pop anglaise des années 80.
L'audacieux mélange fait à nouveau merveille sur une relecture de « Love will tear us apart », où les deux, Thierry Holweck le lyonnais musicien producteur électro rock et Kathy Compton la chanteuse de pop jazz américaine trouvent un bel équilibre. A ce moment précis, où que l'on soit, nos yeux s'emplissent de mélancolie au son de ce chant d'appel à un nouveau départ.

Thierry, peux-tu nous réexpliquer ce que tu as fait avant Panda Transport, dans des groupes ou en tant que producteur? Severin 24, c'est très new wave, non?

Thierry : J'ai joué dans un groupe de Rock qui s'appelait Garlic Frog Diet dans les années 90. En tant que producteur, je produis des artistes comme Mach Fox aux USA.
Sous le nom de Severin24, je fais de l'electro depuis 7 ans, mais je suis plus connu dans les milieux underground aux USA, qu'en France. Je fais également des remix, par exemple ce premier semestre pour Buzz (France), Mach Fox (USA), Roppongi project (Russie), Pat le Pirate (France). Je participe également au CD Tribute d'Hélios Creed, projet dont je suis assez fier parce que je suis fan de cet artiste. J'étais vraiment très content que les producteurs pensent à moi.
J'ai une page sur myspace pour ceux que ça peut intéresser (myspace/severin24), bon, je ne mets pas de faux ampli guitares sur scène, pas plus que je ne fais de la Tektonic, vous êtes prévenus.

Même question pour Kathy, comment en es-tu venue à Panda Transport après t'être intéressée à d'autres genres de musique?

Kathy : I believe the ”transport” of Panda Transport is responsible for it’s inception. I left America searching to further my musical understanding. I did not know why I left until I went to Lyon and recorded “dindi” with thierry, because we were both musicians and it was a fun thing to do. The difference in our musical backgrounds never seemed to obstruct our development, but only enhance it. Our backgrounds may have been different but what we are passionate about is the same: to create memorable songs that are compelling and fascinating to us. Music is the universal language if there ever was one.

En quoi est-ce que ça a fait évoluer tes goûts musicaux?

Through Thierry, I have been introduced to a lot of new music that I may never have been interested in. Before I came to Europe, my tastes mainly ran from jazz to American indie pop.
Ti introduced me to a lot of electronica, and at the time of our meeting, I think technology was developing so that more people have had the same idea that we have had: to utilize a small domestic studio and to meld music software’s increasing capabilities with analog sound. Panda Transport is just that - petite computer noises paired with voice and classical and electric guitar - you can hear that in so many new bands now: zero 7, Bird and the Bee, Cibelle, Postal Service, Tender Forever... the list goes on and on.

Comment est né Panda Transport? Les hasards des rencontres? Est-ce par envie de remonter sur scène?

Kathy : I came to Europe seeking to play music. Ti and I met through a music website and he invited me to Lyon. We became friends, and helped each other with booking in our own countries.
We started to record just for the fun of it, we recorded Dindi within 24 hours of our meeting - I had never worked with an electronica guy, and he, never a female singer. It was an experiment that turned out right ;) we push each other out of our comfort zones, because that’s what friends do!

Thierry : Les hasards des rencontres, c'est tout à fait ça. On s'est rencontré à Lyon, à cette époque, je faisais le booking d'Anne Clark pour la France et donc, au départ on a surtout parler de s'aider à trouver des dates.
En même temps, je cherchais une voix féminine pour reprendre "Dindi" (Jobim)... au final, le morceau ne ressemblait pas du tout à du Severin24, pas plus qu'à du Kathy Compton... donc, on l'a mis dans un coin et nous sommes devenus des managers réciproques. Nous avons passé beaucoup de temps ensemble et établi une grande complicité.
En 2006, Le fan-club de New Order au Canada, m'a demandé une reprise de Joy Division et j'ai choisi LWTUA (Love Will tear Us Apart, disponible en téléchargement). Kathy a travaillé avec moi mais ça s'éloignait un fois de plus de mon propre projet en terme de style, nous nous sommes dit 'pourquoi ne pas créer un groupe'... ça aura mis plus de deux ans, mais c'est le temps qu'il aura fallu pour que nous soyons sur la même longueur d'onde.
Aujourd'hui, je crois que nous sommes comme des jumeaux, la cohésion est très forte. Kathy n'hésite pas à aller jouer dans ma cour au niveau créatif et c'est une vraie émulation. Nous partageons aussi des valeurs humaines, le rapport avec nos auditeurs et avec les gens avec lesquels on travaille. Ils font partie de notre environnement immédiat et nous sommes toujours reconnaissants pour le soutien qu'ils nous apportent.
Ce n'est pas démago, c'est juste traiter les gens comme on voudrait qu'ils nous traitent, on l'applique en premier à notre relation.

Comment composez-vous avec l'éloignement géographique?

Kathy : It varies. Nothing beats being on the same continent together though, what a pleasure that is! Sometimes Thierry will write a chord progression with a melody and send it my way, I’ll listen and let it gestate, let my subconscious dream up words. You know the saying that all our work is usually done in 20% of the time? That 20% is when we’re together and we kick our asses. When we’re apart, for the other 80%, the dough is rising, the herbs are mixing. Every song is different though - every song has had a unique process in being realised. Sometimes it’s his seed, sometimes mine, but the final product is usually vastly different from where it started from. That’s what makes it interesting.

Thierry : Pas de recette spéciale, la distance nous rapproche en fait dans le sens où on se téléphone quasiment tout les jours, ce qu'on ne ferait peut-être pas si nous habitions dans la même ville.
On cherche des idées chacun dans son coin et comme le dit Kathy quand nous sommes ensemble, on bosse. Un morceau peut être composé, enregistré en très peu de temps, et parfois c'est un process très long. En principe, on ne s'envoie que les idées par internet, le vrai travail se fait quand nous sommes ensemble.

Comment vos collections de disques sont-elle rangées?

Kathy : My vinyl is classified by 4 categories:
a fourth of it is: new wave and goth, New Order, Soft Cell, Siouxsie, The Cure, Dead Can Dance, Bauhaus etc...
Another fourth: jazz, mainly from second hand shops, a lot of lounge and tropic percussion
Another fourth: r'and b' - Earth Wind and Fire, Motown and Stax/Volt
Another fourth is the country collection I inherited from my father. Kenny Rogers, hard core blue grass, Carl Smith, George Jones

Thierry : C'est le bordel, il me faut un temps fou pour trouver un vinyle, je n'aime pas les classements quels qu'ils soient.

Aimez-vous jouer les morceaux des autres pendant les balances avant les concerts, ou en répète? lesquels?

Thierry : Pendant la balance, ce n'est pas facile, parce que Frank Cavet, notre ingénieur du son, risque de nous tordre le cou!!
Non, il est adorable, mais très sérieux.
En répète, j'adore quand Kat joue Yoshimi des Flaming Lips, et j'aurais vraiment envie de le jouer sur scène.

Parmi vos disques, lesquels qualifieriez-vous de plus bruyant?

Kathy : A record of various jets and airplanes taking off. 44 planes in all. That is definitely the noisiest record I own.

Thierry : Je pense à Milkcult, Alec Empire, Suicide qui sont pas mal dans le genre..

...de plus lent?

Kathy : Any 45 at 33 speed ;) I do it often just for therapy. I have a slow talker in my head and the slower speed is really soothing to him.

Thierry: Rock Bottom de Robert Wyatt, j'adore, aussi la Reine verte de Pierre Henry.

Quels disques t'ont spécialement marqué, assez pour que tu te rappelles exactement le jour où tu les as entendus pour la première fois en te disant qu'il venait de se passer quelque chose d'important?

Thierry : Je squattais avec des copains à Montpellier, on se nourrissait de musique et d'eau fraîche, et quelqu'un nous a fait écouter Joy Division, ça nous a scotchés.
Le premier album des Cramps, dès les premières notes de la Fuzz...
Cure, déjà la pochette avec un frigo, et la musique, si nouvelle, avec une voix pas ordinaire, c'est un copain qui avait ramené le vinyle de Barcelone... pleins d'autres, plus récemment Monster O (petit groupe de Chicago) lors d'une tournée mémorable aux USA, leur CD tournait en boucle dans la voiture.
Comme pour pas mal de monde les chansons jalonnent les étapes de nos vies, rien de bien original.

Existe-il un disque que vous aimeriez aimer mais que vous n'arrivez pas à écouter en entier, quelle qu'en soit la raison?

Kathy : The records I love the most, I never listen to. When I learned how valuable they were to me I relegated them to my secret place. I am saving them for a day I do not know yet.

Thierry : Non, pas vraiment, j'ai eu du mal avec Suicide, mais avec quelques grammes d'alcool dans le sang , ça va ;-)) Sinon, certains disques me rendent nostalgiques, arghhhh..

Que faites-vous de votre temps libre?

Kathy : We are creating recipe’s for Panda Transport’s cookbook, le livre de recettes. Eating tasty food is the perfect compliment to good music. They go hand in hand. That, and a good bottle of wine.

Thierry : Kathy pense que je suis un très bon cuisinier, la comparaison avec les américains n'est pas difficile, même si c'est cliché. Elle adore quand je lui prépare un bon petit plat avec une bonne bouteille de vin et j'aime bien lui faire ce plaisir.
Ces derniers temps, j'aime m'isoler dans les Alpes du Sud, dans une maison qui appartient à ma famille, ou encore prendre la voiture et partir sans connaître la destination.

Que feriez-vous si vous ne faisiez pas de musique?

Kathy : We would be searching for the perfect music to go with our perfect food.

Thierry : Ha,ha, j'adore cette réponse... genre, on ne veut surtout pas répondre à ça..

Votre super héros préféré?

Kathy : I have a super hero couple. And they live in Dallas, Texas. And their names are top secret.

Thierry : Les mêmes.

Votre monstre préféré?

Kathy : My subconscious is my favourite monster. And it’s not by choix.

Thierry : Le subconscient de Kathy qui nous fournit les textes des morceaux ;-)

des morceaux, justement, sur la page myspace, et un clip très réussi.
le myspace de Kathy
le myspace de Severin24

Cascadeur

Il y a 200 ans, se lancer dans la pratique de l'équitation ou de la musique représentait sans doute le plus proche équivalent de nos actuels sports extrêmes.
Depuis, on ne compte plus les pianos libres et sauvages rivalisant d'audace.
Autorisés depuis Frédéric Chopin à composer avec leurs émotions, à laisser leurs mains parler pour leurs âmes bouillonnantes, leurs descendants successifs, musiciens classiques, jazzmen ou folk singers ne se sont pas privé d'inventer la musique des sphères en multipiste.
Aujourd'hui, Cascadeur a choisi comme maîtres Schubert et Chopin, est tombé d'Erroll Garner en Patrick Watson, chemine en compagnie des fantômes de Tim et Jeff Buckley. Sur scène l'homme arrive coiffé d'un casque blanc marqué au front d'une étoile rouge et nous sommes embarqués sitôt que le piano déboule, Cascadeur devient cosmonaute.
Lorsqu'il enlève le casque, Cascadeur est Alexandre Longo. Quand le premier désire se mesurer à l'univers infini, visiter les mondes invisibles avec des titres gonflés (« the Odyssey », « Cosmic Shower », rien de moins), l'autre le tire par la manche et lui rappelle combien l'essentiel d'une vie reste à portée de main, à portée de voix, à la rencontre d'autres terriens curieux et attentifs. Cascadeur/Alexandre est un pianiste padawan, plasticien de formation, avec une voix de funambule sur corde sensible. Il sample un soupir, quelques notes ou un instrument jouet pour accompagner le piano magistral, et dans un drôle de rêve éveillé, laisse entrer le soleil dans sa mélancolie.

Une conversation tardive d'après concert, à lire juste avant ou juste après l'excellente interview de Culturopoing.

Depuis combien de temps le personnage de Cascadeur existe-il?

Depuis que je suis enfant. J'avais un jouet qui s'appelait Cascadeur et il s'avère que quelques années plus tard je redeviens Cascadeur.
J'avais aussi des panoplies, Zorro, les indiens, une coiffe de chef indien que mes parents m'avaient ramenée du Mexique. Je descendais en dessous de chez moi, dans un espace public, déguisé. C'est drôle d'y repenser parce que tout est inconscient... Cela fait bien longtemps que je suis Cascadeur.

Ce soir sur scène tu étais dans un genre de rituel, qui te permet de te poser, avec en même temps beaucoup d'humour. Est-ce que les deux aspects sont importants pour toi?

Oui, le jeu est important. On le perd souvent dans l'éducation musicale. On ne « joue » plus d'un instrument, on « fait » du piano. Il est essentiel pour moi d'essayer de cultiver le jeu musical ou footballistique. Cette part d'enfance me tient éveillé. J'espère y être fidèle. Ainsi je suis un peu le fantôme de l'enfant que je ne suis plus.
A travers mon projet, mes goûts esthétiques je pense être très fidèle à des amours - des gens diraient des passions... je ne sais pas si ce sont des passions - la musique en fait partie, le déguisement et l'amusement aussi.

Quand as-tu commencé à écrire de la musique?

Dans mon souvenir je devais avoir douze ou treize ans. J'écrivais des trucs qui devaient être assez épouvantables que je dois avoir encore. Une sorte de Michel Berger je pense mais bon (rires)...

Un disque déclic, qui t'a donné envie d'écrire, ou par lequel tu es entré dans la musique pas comme les autres?

C'est à nouveau une donnée structurelle familiale. Nous revoilà dans le travail de mémoire. Je suis enfant unique et n'ayant pas de grand frère ni de grande soeur j'étais un peu un autodidacte. J'ai écouté les disques de mes parents. Je me souviens avoir été vraiment impressionné par un disque d'Erroll Garner, le pianiste de jazz et... ça rebondissait. Je ne comprenais pas, je me demandais « comment font-ils? ». Je pense avoir une approche visuelle de la musique et donc pour moi ce n'était pas les mains mais dans mon esprit, il y avait des choses qui rebondissaient.
Beaucoup de choses ensuite. Mes parents écoutaient les Pink Floyd, les percussions de Strasbourg, beaucoup d'opéras. Ils m'ont traîné dans plein de concerts. J'ai de la chance d'avoir des parents un peu éclairés.

Lorsqu'on te voit sur scène le corps n'est pas du tout nié, on voit au contraire quelque chose de très physique.

Moi je suis une danseuse... j'espère être une danseuse. Pour le moment je me réfrène mais je souhaite dans le futur développer plus encore le corps et les déplacements. C'est vraiment important d'avoir un espace temps comme ça. Cascadeur est un projet dans l'espace et le temps. Maintenant que j'ai un peu plus de temps je peux revisiter l'enfance, rejoindre ces zones-là. Je crois que la musique est d'abord un rapport charnel, sensuel à un instrument dans un premier temps, avant d'être un rapport à l'autre.
Plus j'avance avec Cascadeur plus j'ai envie d'embrasser le casque. Je ne le faisais pas au début. Ce n'est pas du cinéma, enfin c'est de la mise en scène, mais je le ressens. C'est lui Cascadeur, finalement et j'ai envie de le rejoindre par le geste.
Et Louis, le violoniste invité sur deux morceaux, est aussi une prolongation de ce que je ne fais pas sur scène. J'aimerais jouer du violon mais Louis est là et c'est une rallonge.

Pendant le concert de ce soir, « Drinking bull », jouée avec Louis, était vraiment magnifique, le genre de chansons que tu n'as pas envie de voir finir.

Quand on fait de la musique on est dans un rapport au temps et là se posent plein de questions sur scène parce que je pourrais tout à fait concevoir de ne faire qu'un morceau et de le développer.
Le concert est une aventure musicale. « The odyssey » par exemple est une odyssée musicale et une trajectoire de vie avec ses strates. Je tends vers ce voyage. Dans ma formation j'ai beaucoup aimé le jazz. A un moment je n'écoutais que ça et je suis revenu ensuite à la pop avec Portishead, le mouvement trip hop.
Le jazz est extraordinaire. C'est autre chose. On n'est plus dans le morceau, on arrive à autre chose et c'est cette « autre chose » qui me plaît. Voilà ce que je cherche dans Cascadeur.
Je suis un songwriter, j'adore les chansons mais l'académisme de la structure me gêne. Par exemple « Shooting star » qui est - on va dire - le tube n'est pas mon morceau préféré parce que je joue sur l'idée d'étoile filante liée à la starisation en écrivant un tube pour servir le propos. J'écris le tube en dénonçant le star system. Au fond de moi je tends vers les voyages et justement pas vers les étoiles filantes.

Quel a été ton chemin d'apprentissage musical?

C'est d'abord le classique. Je suis passé dans le moule académique. J'ai appris le piano donc bien malgré moi je me suis intéressé à la musique classique dont on retrouve parfois les bases dans la musique de Cascadeur.

As-tu un morceau que tu as vraiment aimé jouer, plus que les autres?

Beaucoup sont vraiment ancrés. Je vais choisir un morceau de Schubert qui s'appelle « Trio », en mi bémol je crois. Il a été rendu célèbre parce qu'il est joué par Kubrick dans « Barry Lyndon » dans la scène où Barry rejoint la comtesse.
C'est un grand souvenir de cinéma. Je l'ai vu quand il est sorti en 1976, c'était une des premières fois que j'allais au cinéma. Dans Barry Lyndon on entend bien sûr la Sarabande de Haendel mais aussi ce Trio de Schubert. Schubert et Chopin sont des grands pères de Cascadeur.

Combien de disques dans ta collection?

J'en ai beaucoup. Je ne sais pas combien. J'en achète beaucoup et je n'en grave jamais. J'ai horreur des palmarès. Cette idée m'a toujours énervé, « si tu avais un disque à emporter... » je sais que c'est une question intéressante mais elle me fait peur parce qu'elle est complètement erronée puisque ça sous-entend que j'aurais écouté tous les disques. De la même manière les arts m'intéressent parce que je ne me dis pas que Matisse est un meilleur peintre que Paul Klee.
Je n'aime pas ce rapport numérique parce que la valeur matérielle n'est pas la valeur culturelle. Les gens disent « j'ai acheté le disque » mais est-ce qu'ils « entendent »?
J'ai énormément de choses mais je ne suis pas énormément de choses. Mais j'ai un énorme amour des disques et des livres. J'ai peut-être plus de livres que de disques. A tel point que je me dis « c'est affolant, tu es entouré de livres, est-ce que tu les as tous lus? Il faudrait que tu n'aies qu'un livre et que tu le relises sans arrêt. Connais-le. » Je ne relis pas assez. J'aurais de quoi relire pendant trois vies.
Ce rapport presque rapace à la possession intellectuelle me fait peur. On est dans la flatterie, dans l'ego.
En regardant des revues, combien de fois tu te marres en lisant les interviews d'écrivain en photo devant la bibliothèque, ou le pianiste devant son Steinway. Cette richesse intérieure qu'on nous montre à l'extérieur est absurde. J'ai horreur de ça. J'ai un très grand respect pour le pianiste mais quelque part on est dans la coquetterie. Il n'y a pas que cela heureusement mais on est dans l'exposition. La fierté n'est pas d'avoir une grosse voiture, mais une belle bibliothèque.

Quel est le disque le plus rapide ou le bruyant de ta collection?

C'est très difficile parce que je ne dispose pas de mes disques. Je ne les maîtrise pas. Ils sont en moi mais ils sont volatils, je ne les « ai » pas. Tu vois, justement c'est le paradoxe. Les disques sont sans cesse en toi, et en dehors de toi.
Contrairement à des amis musiciens qui écoutent des disques tout le temps, il m'arrive de passer plusieurs jours sans rien écouter. Mais je joue de la musique plusieurs heures par jour, je crois que j'ai en moi toute cette musique à « évacuer ».

Si je reformule, quel disque choisis-tu quand tu sais que tu veux écouter du bruit?

Je n'écoute pas de disque, j'allume la télé pour du bruit. Et encore qu'est-ce que le bruit? Pour moi le plus grand des bruits c'est le silence. Je ne fais pas de la musique pour être entouré de son. Finalement j'écoute peu de musique. Je ne dis pas que je n'en ai pas besoin mais je ne peux plus en écouter parce que mon corps en émet beaucoup. Je crois que le disque le plus bruyant pour moi est la télévision, c'est un disque continu.

« Drinking Bull », « Walker », « The odyssey », tes chansons racontent des histoires. Quels sont tes personnages préférés?

C'est vaste. Il y a tellement de choses qui me nourrissent. Je parlais du cinéma. J'ai vu beaucoup de films. Le cinéma permet la transversalité des différents arts. C'est aussi ce qui se passe avec Cascadeur. L'espace, le corps, le son et aussi l'image. J'ai une formation de plasticien. Parfois les gens me disent que ce que je fais est très plastique et j'en suis conscient.
Je fais de la peinture quand je fais de la musique et je fais sans doute de la musique quand je fais de la peinture. J'en suis certain et je le revendique. Ce ne sont pas des paroles en l'air.
Les hommes, les êtres humains qui me captivent le plus sont les gens qui ont cette force. Par exemple je suis fasciné par Gilles Deleuze. Il est très impressionnant par sa culture. Lorsqu'il voit un surfeur il va parler de Leibniz parce qu'il arrive à traduire toutes ses richesses intérieures dans un langage qui traverse différents domaines.
Un personnage de roman... J'aime beaucoup ce livre : « Proust et les signes » de Deleuze. J'ai été très touché par Proust que j'ai lu assez tard. Voilà un personnage : le narrateur. Proust réussit à visiter plein de domaines dans « La recherche ». Alors voilà, j'aimerais bien être « le narrateur » J'aimerais avoir cette finesse.
Je veux que Cascadeur soit un laboratoire ouvert et pour cela j'invite toujours quelqu'un avec moi. Je ne suis pas seul. D'une part je ne suis pas seul en studio, je travaille avec des amis qui m'aident et ensuite dans ce que j'évoque je suis visité comme un mystique.

Je n'osais pas le dire parce que c'est un de ces mots qui peuvent faire démarrer une conversation lourdingue.

C'est pour cela qu'il faut s'amuser. C'est le seul moyen de dynamiter le truc sinon il y aurait un peu trop de pathos dans Cascadeur. Les morceaux sont un peu mélancoliques et j'ai vraiment besoin de m'amuser. Parfois je suis sans doute un peu pontifiant mais j'aimerais bien pouvoir parler un peu plus comme je le fais maintenant. Ce sont des moments rares.

Une chanson que tu as regretté de ne pas avoir écrite toi-même?

Il y en a plein. « Crazy »: j'aime bien ce morceau. Il y a un pont à la Bowie après le refrain. Il y a des milliers de choses incroyables dans la musique populaire alors je vais être très classique. « A day in the life » des Beatles m'a vraiment marqué étant enfant. C'est leur « Odyssey » à eux. C'est le morceau que j'ai dû écouter le plus dans ma vie, un morceau fondateur pour un petit garçon.

Que fais-tu de ton temps libre?

Beaucoup de choses. Je suis avec des gens. J'ai besoin du rapport humain même s'il n'est pas toujours facile à cultiver. J'ai besoin de savoir que j'ai des vrais amis, des appuis qui sont là, même si on se voit rarement. Je pense souvent à mes amis. C'est hyper important l'amitié.
Le jeu et le foot aussi. J'adore le foot. J'ai passé énormément de temps à regarder des matches de foot. A jouer aussi mais j'aime beaucoup regarder. C'est toujours la même chose finalement. Ca dure une heure et demie, tu as une balle avec deux groupes de mecs qui courent. Mais si tu regardes d'une certaine façon c'est riche d'enseignements parce que c'est de la danse. Ce sont des corps dans l'espace et le temps, de la géométrie des trajectoires, des analyses.
Il faut une très grande intelligence pour très bien jouer. Zidane pour moi est forcément très intelligent, pas par les mots parce qu'il s'exprime assez mal mais pour jouer à ce niveau-là il faut avoir une intelligence de l'espace et une intelligence des autres. Donc le football est un superbe jeu. C'est comme un film, on est dans un thriller avec un scénario, une trame dramatique à suspense. Evidemment il y a des matches emmerdants comme il y a des films emmerdants mais quand on est pris dans un grand match on est absorbé comme dans un grand concert. J'éprouve la même joie, même plus de joie à regarder un grand match, un grand joueur.
Et puis j'aime bien lire, m'amuser, jouer aux cartes. Malheureusement on ne va plus beaucoup au cinéma mais on regarde beaucoup de films. J'aime bien les vieux films, je ne connais pas trop le cinema contemporain. C'est la même chose en littérature. J'ai besoin de temps. Je n'ai pas vu « Amélie Poulain » par exemple. Je ne dis pas que ce n'est pas bien mais je me méfie.

Ton super héros préféré?

Le poilu qui vient de mourir, Lazare Ponticelli. Ce monsieur qui était un immigré était d'une dignité incroyable. On a voulu le barioler de médailles et il a refusé parce qu'il n'était pas d'accord avec ce que ça voulait dire. Voilà un super héros. Il pense à la collectivité et comprend que l'héroïsme est ridicule.

Ton monstre préféré?

Il y en a beaucoup. Kubrick. Ce monsieur est un monstre, il est glaçant. C'était quelqu'un de très dur, au cinéma hyper cérébral. Il s'intéresse à la monstruosité de l'arrivisme et du pouvoir dans « Barry Lyndon », à la cupidité dans « Shining », « 2001 » montre la conquête de l'espace, le dérèglement de l'homme. La machine prend le pouvoir et l'homme se fait bouffer.
Kubrick était monstrueux parce que son cinema décrit la monstruosité et lui-même par ricochet est un monstre, un monstre de travail, d'exigence. Il nous donne à voir sa monstruosité représentée par ses films. Alors est-ce que ce sont les créateurs qui ressemblent à leurs oeuvres ou l'inverse? Je suis fasciné par ces gens là.

Qu'as tu appris aujourd'hui?

J'ai constaté que je te faisais attendre, mais pour de bonnes raisons parce que c'était chouette après le concert d'être en face de gens sensibles qui me parlaient de la petite émotion qu'ils avaient pu ressentir, que je leur avais fournie. Ce sont des moments rares.
Souvent après les concerts je ressens l'envie de rester avec des gens qui sont là, dans un drôle de temps. Ces moments là me font tenir aussi psychologiquement. Ils sont une des raisons pour lesquelles je fais de la musique. Ce sont des moments amoureux pour moi et les gens. Des fois c'est de l'amour en vingt minutes et moi je resterais bien un peu plus longtemps mais on a des obligations. Rien que pour ça je n'ai pas envie d'être une star, j'ai envie de garder un rapport au temps et aux gens respectable donc, accorder du temps, voilà ce que j'ai appris aujourd'hui.

Cascadeur sur myspace, et sur cqfd.

Une video du festival des Inaperçus.

Orwell

Sur le nouvel album d'Orwell, le nancéien Jérôme Didelot a invité une équipe modeste et géniale, et le « génie humain » met son talent au service de la parfaite pop song.
Dans la suite logique des opus précédents, Orwell réinvente « l'alliage parfait de la mélodie et du rythme », en bonne compagnie : des cordes virevoltantes au glockenspiel, des orgues divers et des guitares au pluriel, douze chansons sages et jubilatoires, à fredonner sans modération.
Voilà un disque aux arrangements experts, dont les textes piquent la curiosité, un disque de printemps, à l'heure de laisser entrer le soleil dans son jardin intérieur, trouver sa place au monde et essayer d'y apporter un peu d'harmonie.

Une conversation d'après concert, avec Jérôme, à propos de ses influences, des compositeurs qu'il admire, et de ces disques passionnants dont on ne saurait se passer :

Votre nom, comment et pourquoi avoir choisi Orwell?

Le moment où on est amené à chercher un nom pour un groupe est un peu particulier. Il faut aller vite et choisir un nom qui va durer pendant tout le temps de la carrière du groupe. Quand j'ai proposé qu'on s'appelle Orwell il y avait évidemment une référence à l'écrivain.
Il n'y a pas de rapport évident entre son oeuvre et notre musique ni dans les idées ni dans la problématique. Par contre dans une oeuvre artistique quelle qu'elle soit j'aime bien trouver une conscience de la société sous-jacente quelque part. Quand j'écris des chansons je ne veux pas parler que de moi, j'essaie de m'inscrire quelque part dans l'humanité.
Par ailleurs le nom Orwell évoque des tas de choses chez les gens. Ca sonne même un peu comme un slogan. D'ailleurs l'auteur ne s'appelait pas Orwell mais Blair, ce qui indique qu'il a dû choisir ce mot pour l'impact qu'il avait.

Comment s'est faite la pochette du « Génie humain »?

Je n'avais pas de véritable idée pour la pochette.
On a la chance de connaître un peu les dessinateurs Dupuy & Berberian. Ils vont voir beaucoup de concerts, Berberian joue de la musique. Ils savent qu'on est un groupe qui cravache un peu dans l'indépendance et quand ils ont vu qu'on avait un peu de mal à lancer notre affaire, l'album et tout, ils nous ont spontanément proposé de réaliser la pochette, très gentiment parce que ce sont des mecs super.

A part « Cars & girls » de Prefab Sprout, quels morceaux aimez-vous jouer, pas forcément sur scène, mais pour vous?

En général on aime bien jouer des morceaux qui ne sont pas vraiment des standards mais dont les gens se disent « C'est quoi ça déjà? J'aime bien ». Avant on reprenait souvent « Clair » de Gilbert O' Sullivan. Tout le monde peut se dire en l'entendant « Mais c'est Paul McCartney! ». C'est un morceau très connu mais l'auteur l'est moins.
On joue des morceaux de Burt Bacharach quand on fait des balances. J'adore tout ce qu'il a écrit, c'est un génie.
« Make it easy on yourself », « Raindrops keep fallin' on my head » « Don't make me over » la liste est longue ...

Quels sont tes disques d'île déserte?

J'en ai plein. Je serais bien malheureux d'avoir à choisir.

Est-ce que ce sont les mêmes au cours du temps ou est-ce que ça change?

Non, ça change. Mais j'ai des rapports un peu sentimentaux avec certains disques. Quand j'étais adolescent au début des années quatre-vingt j'ai écouté de la new wave.
Aujourd'hui Simple Minds est devenu un groupe ringard mais au début des années quatre-vingt c'était un groupe phare. A douze ans j'écoutais leur disque « New Gold Dream ». C'est un des albums marquants de mon identité musicale. Aujourd'hui je le réécoute avec le même plaisir. Même si les sons synthétiques sont devenus désuets, il a encore un fort impact émotionnel.
Sinon je réécoute régulièrement des disques de Bowie, particulièrement « Hunky Dory ». Je ne remercierai jamais assez le chanteur de Tahiti 80 de m'avoir offert un disque de Frank Sinatra assez inconnu qui s'appelle « Watertown ». C'est plutôt un album concept dont la musique a été écrite par un type qui s'appelle Bob Gaudio. Un album exceptionnel.

Quels disques te rendent joyeux à tous les coups?

Si c'est le matin n'importe quel album des High Llamas, voilà un groupe dont les enchevêtrements de mélodies, les arrangements me rendent toujours assez joyeux.
La soul des années soixante aussi. C'était une période magique. Tout ce qui est sorti sur le label Motown à la fin des années soixante et au début des années soixante-dix me remplit de joie: les Supremes, Stevie Wonder ou même des choses moins connues. C'est un alliage parfait de la mélodie et du rythme.

Quel est pour toi le meilleur endroit pour écouter de la musique?

En ce moment, dans la voiture parce que j'ai un petit bébé. A la maison sur l'ordinateur je fais toujours deux trucs en même temps.
Ecouter de la musique en écrivant un mail en même temps ne me convient pas parce que j'ai vraiment besoin de me plonger complètement dans la musique. En plus, pour moi l'ordinateur est l'endroit où je fais de la musique. Ca se passe dans l'autre sens, ça part de moi pour entrer dans la machine. Dans mon salon c'est devenu beaucoup plus occasionnel. Non, c'est vraiment dans ma voiture.

Y a t-il des moments où tu arrêtes d'écouter de la musique parce que ce n'est pas le moment?

En général quand j'enregistre la musique d'Orwell, j'essaie de ne pas me faire influencer même si c'est inévitable.
Si j'écoute beaucoup de musique pendant que j'enregistre, je sais que je vais reproduire des trucs inconsciemment. Autant que faire se peut, j'essaie que ça vienne de moi alors je préfère ne pas écouter de musique pendant que j'en produis.

Et une fois que tu as fini, est-ce que tu te rattrapes?

Oui, et avec beaucoup de plaisir! Il y a une période où je réécoute beaucoup ce que j'ai produit, jusqu'à en saturer complètement, au moment où on peut encore retoucher, remixer. Après je suis complètement dégoûté par ce que j'ai fait et j'écoute à nouveau d'autres disques.

Existe-il un disque que tu aimerais apprécier mais que tu n'arrives pas à écouter en entier?

Oui, The Dø (rires). Parce que c'est un groupe dont tout le monde parle. « Envie d'aimer » est un peu fort. Je pensais me laisser séduire. Ca n'a rien à voir avec le battage médiatique qu'il y a autour mais je trouve qu'il y a chez eux quelque chose de très artificiel.
Je crois que je suis un peu un conservateur mais j'essaie de me corriger. J'ai tendance à revenir toujours vers les mêmes schémas quand je fais de la musique, trouver quelque chose qui correspond à mon idée de ce qu'est une belle chanson.
Quelquefois j'aime bien me faire surprendre. Par exemple j'étais heureux d'apprécier le dernier single de Vanessa Paradis (« Dès que j'te vois ») en l'écoutant à la radio. J'étais le premier étonné de trouver ça bien. C'est un beau morceau pop dans le sens noble du terme, un morceau que peuvent aimer des ados, des parents, des gens qui écoutent la radio comme ça. J'aimerais me laisser séduire par des choses un peu moins nobles que ce dont les musiciens parlent dans les interviews. Je pense que c'est bien aussi d'être un peu décontracté.

Quelles sont tes paroles de chansons préférées?

Ce sont en général des choses que je me sens incapable d'écrire. C'est dur d'écrire de bons textes. Je n'ai pas trop d'ancrages dans la véritable chanson française. Même si je suis très admiratif de Brel et compagnie, ce n'est pas vraiment mon univers.
Il y a une dizaine années, à l'époque où j'ai commencé à essayer d'écrire en français, j'essayais de trouver un truc qui me corresponde. Un jour j'ai entendu à la radio un morceau qui s'appelait « La nacelle » et je ne comprenais pas du tout de quoi ça parlait, des paroles très bizarres sur une mélodie très naïve. J'ai essayé d'écrire dans cet esprit mais ça n'a pas duré longtemps. Le hasard a fait que nous avons collaboré avec ce chanteur, Hugo Chastanet, sur son deuxième album, huit ans après le premier. Il a réussi à trouver un champ lexical qui lui est propre dans la langue française, dans un cadre pop qui fait référence à la pop anglo-saxonne. C'est très fort.
Pour le français je suis toujours complètement abasourdi par « La nuit je mens » de Bashung. C 'est tellement évocateur sans rien dire. Je préfère les textes qui évoquent plutôt que les textes qui parlent. Voilà pourquoi je n'aime pas trop la chanson française, je trouve que ça dit trop.
Dans la musique anglo-saxonne il y a beaucoup de paroles que j'aime beaucoup notamment celles de Hal David le collaborateur de Burt Bacharach qui a co-signé toutes les chansons, des choses très simples dites de façon très limpide et très sensible.

Quel est ton moment musical préféré dans un film?

Une combinaison d'histoire, d'images et de musique que j'ai vraiment beaucoup aimée: « Bienvenue à Gattaca », un film d'anticipation réussi, c'est rare de nos jours, avec une musique de Michael Nyman, un compositeur anglais. C'est une musique très romantique dont la poésie colle parfaitement au film.
J'aime également beaucoup les compositeurs des années soixante soixante-dix. John Barry en Angleterre, François de Roubaix, des compositeurs européens. C'était l'univers sonore de mon enfance parce que je regardais beaucoup la télé et toutes les émissions de télé et même les films de l'époque étaient illustrés musicalement par de grandioses compositeurs, même les émissions pour enfants. Ca fait presque partie de mon patrimoine génétique. Je me souviens du générique épatant de « L'île mystérieuse » avec des voix de nymphes.
A cette époque à la télé il y avait d'excellents génériques et bandes originales.

Un compositeur classique préféré?

Mes connaissances en classique ne sont pas très vastes mais j'ai une attirance pour les compositeurs du début du vingtième siècle, Fauré, Satie, Debussy. Leur musique est toujours assez épurée et on y retrouve une notion de la mélodie qui annonce ce qui se fera plus tard dans la musique populaire. Je réserve pour mes vieux jours les moments où j'écouterai plus de musique classique.

Si tu pouvais vivre une journée dans la peau d'un autre?

Ce serait quelqu'un que j'apprécie. Une journée dans la peau de quelqu'un de très vieux et de très brillant... une journée dans la peau d'Axel Kahn... je cultive le regret de pas m'être intéressé aux sciences qui m'ont pourtant toujours attiré, c'est un domaine qui me fascine. Mais ce n'est pas très glamour. Disons plutôt... allez, Paris Hilton...

Ton super héros préféré?

Difficile... Quand j'étais plus jeune je pense que c'était Daredevil. Aujourd'hui j'ai une attirance particulière pour Spiderman parce que les films sont particulièrement réussis, en tout cas les deux premiers.

Ton monstre préféré?

Ce n'est pas un monstre mais il a quelque chose de monstrueux: c'est le Capitaine Nemo ou le Capitaine Achab. Enfin, une personne obsédée par quelque chose qui va la mener à sa perte, dont l'obsession fait jaillir la cruauté, quelqu'un de très attirant et de très repoussant à la fois.

Qu'as tu appris récemment?

Que je savais voter. J'ai voté pour la première fois à l'élection présidentielle.

le site du groupe Orwell
Ne pas manquer deux clips, « Toutes les nouvelles parlent d'hier » où le groupe se met en scène en reproduisant des pochettes d'album célèbres, (combien en reconnaîtrez-vous?) et « Elémentaire », le plus récent, où défile une série assez réjouissante d'apprentis musiciens de genres divers et variés qui s'amusent sous les paillettes.

sur myspace

God is my co-pilot

Il a suffit d’annoncer le retour en Europe cet automne de God is my co-pilot, « living legend » , pour réactiver aussitôt des souvenirs de concerts joyeux et bordéliques, de musiciens drôles et libres, toujours prêts à parler avec leurs fans, intéressés par tout et tous, comme en témoigne la longue liste de disques sortis depuis 1991, où régulièrement des musiciens talentueux comme Jad Fair, Chan Marchall ou John Zorn ont accompagné les deux membres fondateurs, Craig et Sharon.
Il suffit de passer un minimum de temps avec God Co pour comprendre pourquoi ils ont encouragé par leur amitié plusieurs créations de fanzines, ou vocations d’organisateurs de concerts.

Enthousiaste et curieux, Craig a visiblement profité de chaque minute de son séjour en Europe. Observateur et taquin, en quelques minutes il aura comparé le chantier du futur centre Pompidou messin aux travaux à Berlin, parlé architecture et expliqué du vocabulaire anglais, pour plus tard me réchauffer les mains avant de me piquer liste de questions et enregistreur pour interviewer Jer le guitariste. Un groupe à part, comme l’écrit Pierre Hemptinne, « dans ce hardcore spécial, une violence de l’expérience de vivre ».

How come you’ve decided to start touring again? Do you have as much fun as before?

Oh my goodness yes! Obviously seeing Sharon because we don't hang out much when we're at home, but also with Fredrik (the drummer) and Jer (the guitar player) because they’re also good friends of mine. I love them so much. Fredrik lives in Stockholm and Jer’s in Glasgow so it’s a really good chance to get together and hang out for a couple of weeks.

The tour came about because Marie-Pierre (Discobabel) was in New York in the spring and she talked about the BBmix. I said OK. Then I called everybody and said “I said OK to a French festival. Let’s tour”.

Have you met old fans?

Every night, in every place.
We meet people who have stories about seeing us years ago; two people have even given us presents for Fly, our bass player who’s not on this tour.
It was nice to see Stéphane in Lyon again -- as I'm not in Lyon that often except to play.
The fellow who booked us in Génève said “You know, I admit when I booked the tour I was sceptic - - but you’re _better_ than you were ten years ago! There’s so much more energy, more enthusiasm!”
So the older the more enthusiastic.

(Jer le guitariste écossais arrive et Craig commence à l’interviewer.)

(Craig) What are your favourite happy records?

(Jer) The Congotronics. I love it because it’s happy but it’s not the conventional idea of a happy record.

(Craig) That’s true.

The Heptones make me happy. They’re like a vocal trio from the 60s - - 1960s ska.

(lit d'une liste de questions) "What records do you listen to when you’re sad?"
I don’t listen to music when I’m sad.

(à Jer) Jer, what records make you sad when you listen to them?

(pas une réponse)

(Craig, lit) "Where does your name come from?"
(il demande à Jer) Where is the name Jer from?

(Jer) It’s short for Jeremy. It comes from my mother and it doesn’t refer to any member of my family. I was the fifth child and that’s what they came up with.

(Craig) What’s your middle name?

(Jer) Jeremy Lewis Spencer Reed. Spencer is my mum’s grandpa.

(Craig) My whole name is Craig Davis Flanagin. Davis is my mother’s maiden name. And it’s also my nephew’s first name, so it’s a real family name.

Do you listen to music on myspace?

I never listen to any music from people I don’t know personally - - so the answer’s yes, but only Pants Avengers, the Bloodthirsty Betsys, The Drunkard's Wife, the bands I like as friends as well as their music.

How come you don’t listen to music you don’t know?

My cd player isn’t hooked up. Or my turntable, or my cassette player, my dat machine, my minidisk player. I don’t have any speakers on my computer.

How much time do you spend on the internet?

(Craig) My morning newspaper is slashdot.org.
Every morning I read it and click on about half the links. I’ve contributed to put down a couple of servers that way. “News for nerds, stuff that matters” is their tagline.

On the train a couple days ago, I saw a father playing a driving game on a laptop, and his two children were watching and laughing. It was very interactive, a family thing. It was very funny - - and they had these advertising banners over the tracks and one of them was a big Slashdot logo. (laughs)
Slashdot is your root directory in Unix so that's what that comes from.

What was the last mind-blowing record you’ve listened to. Or at least a record which was a good surprise?

It’s been ten years since I put on a record at home. I see bands. I write music for my friends for their bands quite a bit. When I see somebody I like I just write a set of ten songs for them, and they do whichever ones they like. I’ve done this now for at least ten different bands.

I'm a carpenter and I listen to reggaeton while I'm working. It is like Spanish dancehall rap, not like pachanga but it took the place of pachanga on the radio when pachanga became passé. It's been like the only music you hear everywhere in the world now for the last five years.

Your songs are about sex orientation and religious issues…

Really? It's the first time I've heard of that... no actually, sorry! ...but I think they're not.

Our songs take these things for granted, which is very different from making songs _about_ those things. In that way I've never made a "political" song - - except a couple of ones that are funny and tongue in cheek - - but no, our songs are not "about" sex orientation and religious issues.
I suppose it's more open minded to take it for granted as part of a song, as part of a story, than if somebody just says... I don't know... what would a political song be anyway? "queer is good, queer is good", "be nice to each other".
We _do_ have a song that says "be nice to your parents". I think that's very political... for teenagers.

Are you involved with associations?

Like a political cause? It's funny because our favourite cause is very close to what we actually do. It's a place in New York City called ABC No Rio. They were some of the first people I met when I moved to New York and then it was one of the first places we played where it really mattered. ABC No Rio was squatted for years and years and now the collective has just bought the building from the city, for one dollar, after years of negotiating.

Every week they have hardcore matinee, improvised music on Sunday, a poets' thing in the afternoon. Poets.... They're ridiculous but it's great they're having the thing opened to them because in New York, most poetry is "slam" - - MTV bullshit - - so it's nice to have these other poets doing their thing.

There's a free computer centre, a silk screen lab, a kitchen for Food Not Bombs, a zinotheque. They collect books to send to prisoners.
The existence of this is so important. One of our first shows was a benefit for ABC No Rio and our last big show in New York last year was a benefit for ABC No Rio, and we were happy to do that.

What are your favourite lyrics of all times?

A Finnish song, Vot Vot Ja Niin Niin, by Varttina. Our friend Helen's Tits just played it five minutes ago.

One song I really love is "Matinee" (Franz Ferdinand). The lyrics are brilliant. I really like the way it is put together. What I like about it is not just that it is catchy and clever in the whole "find me and follow me through corridors, refectories..." part. That is nice when you see it on paper, but also the fact that he is talking about himself, talking to this girl. He makes himself seem like such an ass by contrast to her, and he holds that personality through the song. It is a very good song.

Who's your favourite monster?

I'm just gonna go with everybody else. I think everybody's favourite monster is the Frankenstein. I'm sure everyone agrees.

Can you imagine what your life will be like ten years from now?

(He laughs) Who cares !

les paroles de la chanson en finlandais. Si quelqu'un désire proposer une traduction, merci de m'envoyer un mail (celine-AT-fictionalize.org)

Vot Vot Ja Niin Niin

Antakaa ko mie alotan
vanhalt terältäni.
Vot vot ja niin niin,
vanhalt terältäni.

Saatta kuulla, millaista
hurja elämäni.
Vot vot ja niin niin,
vanhalt terältäni.

Kyl mie tiijän,
miten suahaan ämmät kuhajammaan
Vot vot ja niin niin,
vanhalt terältäni.

Lähen yhen pojan kerall
nurkkaan nuhajammaan.
Vot vot ja niin niin,
vanhalt terältäni.

Tälläisiä laulajii ko
pari kolme oisi.

Saisit myyä kulän pojat
haitarinsa poisi.
Vot vot ja niin niin,
vanhalt terältäni.

Heila sannoo sinnuu
mie en heitä eläessä.
Vot vot ja niin niin,
vanhalt terältäni.

Jos et hallaa toisii poikii
sitä pelätessä
Vot vot ja niin niin,
vanhalt terältäni.

Tulkaa poijat meijän kyllää,
meil on väki myötä.
Vot vot ja niin niin,
vanhalt terältäni.

Jos et jaksa kottiin männä
myö pijetään yötä.
Vot vot ja niin niin,
vanhalt terältäni.

myspace God co
une chronique du disque "tight like fist" par Pierre Hemptinne
une discographie, les paroles des chansons, et d'autres ressources